APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA

 

APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA

 

A.     MENGAPRESIASI SENI TARI MANCANEGARA

1.  Tari mancanegara adalah tarian yang tumbuh dan berkembang di luar Indonesia/ di luar nusantara. Apresiasi bisa di wujudkan dengan memahami jenis tari mancanegara berikut.

a.      Tari Nasional, adalah puncak-puncak seni tari daerah lain atau kreasi baru yang bernafaskan nasional.

b.      Tari Internasional, misalnya: balet,tari modern,atau tari bangsa bangsa lain seperti Tari Spanyol,Tari India,Tari Jepang, atau Tari Kreasi yang bernafaskan internasional.

c.      Tari Kontemporer, adalah sebuah tarian yang masih bersifat sesaat atau sedang proses dikenalkan pada masyarakat

d.      Tari Modern,adalah suatu jenis tari dunia yang dilahirkan di Amerika,kemudian berkembang ke negara negara lain.

 

2.  Apresiasi Fungsi Mancanegara

a.      Tari sebagai media pergaulan,artinya bahwa kegiatan ini sebagai interaksi antar pencipta seni.

b.      Tari sebagai hiburan,pada dasarnya tari ini tidak bertujuan untuk ditonton,tetapi tarian ini untuk kepuasan penarinya, sehingga bersifat spontanitas

c.      Tari sebagai pertunjukan (theatrikal dance) adalah tari yang di susun sengaja untuk di pertontonkan, dalam penyajiannya mengutamakan segi artistiknya,penggarapan koreografi yang baik serta tema dan tujuan yang jelas.

 

3.  Apresiasi Ragam Gerak Tari Mancanegara

a.      Ciri Khas Gerak Tari Mancanegara

Negara barat itu feodalisme jadi ada pembedaan kasta dalam masyarakat bahkan dalam gerak tari seperti berikut.

1.        Ragam gerak tari yang didukung oleh para pekerja atau buruh biasanya berirama cepat,dinamis,dan romantis karena dilakukan ditempat terbuka. Ragam gerak yang muncul adalah gerak saling merespon dan mengisi ruangan sehingga para penarinya berpasang- pasangan membentuk formasi melingkar,menyudut,dan banjar.

2.        Ragam gerak yang muncul dikalangan para bangsawan berirama lembut mengalun sehingga muncullah gerak dengan garis lengkung dengan tumpuan dari yang kuat (balet). Kaum bangsawan pun mengembangkan gerak tari ballroom dance yang tetap bergaya lembut,romantis,dan saling memeluk berdekatan

b.      Ciri Khas ringan,tata rias, dan tata busana tari mancanegara

Bentuk musik pengiring tari mancanegara, biasanya berupa alat-alat tradisional khas negara tempat tarian itu lahir ataupun alat musik modern untuk jenis-jenis tarian yang baru. Tata rias dan busananya pun di sesuaikan dengan ciri khas negaranya masing-masing.

 

4.  Apresiasi Macam-Macam Tarian Mancanegara

a.      Tari Balet Dari Italia ( tetapi terkenal di Eropa)

Tari ini lebih terkenal di Prancis. Balet merupakan salah satu jenis tarian modern yang banyak digemari,mulai dari anak kecil hingga orang dewasa. Tidak hanya melihat gerakannya yang indah,balet ternyata juga mengajarkan beberapa hal pada kita,salah satu ciri khas dari gerakan-gerakan balet adalah menari dengan menggunakan ujung kaki dan gerakan berputarnya. Ketika sedang berputar, fokus kan pandangan pada satu titik,meskipun seluruh tubuh berputar, tidak akan merasa pusing sama sekali

 

b.      Tari Salsa terkenal di mancanegara

Pada dasarnya tari salsa terkenal karena gerakannya yang dinamis,lincah, dan energi. Tari salsa diiirngi oleh musik salsa yang berasal dari Son Kuba. Musik salsa merupakan gabungan antara musik tradisional Afrika dan Kuba, serta irama Amerika latin. Tari salsa di pengaruhi oleh berbagai tarian,seperti cha cha,mambo,guaracha,palo monte,yambu,abakua,dan rumba.

 

Istilah menari dalam masyarakat tiongkok adalah suatu cara untuk mengungkapkan emosi dan perasaan yang tidak hanya pada individu namun juga karakter suatu bangsa. Tarian tiongkok keasliannya dapat dilacak melalui pahatan kuno ataupun taraian rakyat yang turun – temurun sejak ribuan tahun yang lalu, dimulai dari era Dinasti Zhou 1122 SM hingga 256 SM, terus – turun – temurun hingga periode 5 dinasti (907 – 960M). Tari cina yang paling terkenal adalah tari singa dan naga. Tari singa ada 2 jenis yaitu singa utara dan singa selatan. Cirri – cirri tari singa utara adalah tarian ini tumbuh dan berkembang di cina bagian utara, fungsi tarinya untuk hiburan raja dan banyak menggunakan gerakan akrobatik, kostum yang digunakan tari singa utara berwarna merah, jingga, kuning ( hijau bagi kostum singa betina). Sedangkan cirri – cirri tari singa selatan adalah tari ini tumbuh dan berkembang di cina bagian selatan, tarian ini berfungsi sebagai upacara istiadat membuang semangat jahat dan meminta tuah, kostum tari singa selatan menggunakan berbagai warna. Selain tarian singa dan naga cina juga memiliki tarian antara lain tarian bunga cina, payung, tahun baru dan lain – lain.

 

Mitologi China, naga menggambarkan kegagahan, keningratan dan keberuntungan.Tari naga digunakan untuk mengusir setan dan membawa keberuntungan bagi semua orang.Penarinya memiliki kemampuan bela diri.Tari Naga disebut juga Liang Liong di Indonesia adalah suatu pertunjukan dan tarian tradisional dalam kebudayaan masyarakat Tionghoa.Seperti juga Tari Singa atau Barongsai, tarian ini sering tampil pada waktu perayaan-perayaan tertentu.Orang Tionghoa sering menggunakan istilah ‘Keturunan Naga' sebagai suatu simbol identitas etnis.Dalam tarian ini, satu regu orang Tionghoa memainkan naga-nagaan yang diusung dengan belasan tongkat.Penari terdepan mengangkat, menganggukkan, menyorongkan dan mengibas-kibaskan kepala naga-nagaan tersebut yang merupakan bagian dari gerakan tarian yang diarahkan oleh salah seorang penari. Terkadang bahkan kepala naga ini bisa mengeluarkan asap dengan menggunakan peralatan pyrotechnic. Para penari menirukan gerakan-gerakan makhluk naga ini — berkelok-kelok dan berombak-ombak.Gerakan-gerakan ini secara tradisional melambangkan peranan historis dari naga yang menunjukkan kekuatan yang luar biasa dan martabat yang tinggi.Tari naga merupakan salah satu puncak acara dari perayaan Imlek di pecinan-pecinan di seluruh dunia.Naga dipercaya bisa membawa keberuntungan untuk masyarakat karena kekuatan, martabat, kesuburan, kebijaksanaan dan keberuntungan yang dimilikinya. Penampilan naga terlihat menakutkan dan gagah berani, namun ia tetap memiliki watak yang penuh kebajikan. Hal-hal inilah yang pada akhirnya menjadikannya lambang lencana untuk mewakili kekuasaan kekaisaran.

 

c.      Tari klasik dari thailand yaitu tari ceracap inai. Tarian ini berhubungan dengan sejarah kesultanan malayu malaka semasa baginda music ke hulu sungai Muara. Tarian ini ditarikan dihadapan sultan dan pembesar – pembesar istana. Tarian ini menggunakan property berupa bunga – bungaan, emas dan lilin yang menyala.

 

d.      Tari klasik India yaitu khatak. Khatak berarti khata atau mendongeng. Khatak sebagai sebuah bentuk tari yang merupakan inti sebuah kisah abadi mengenai kehidupan dengan semua aspeknya. Khatak merupakan satu – satunya corak klasik dengan bahasa yang telah dipengaruhi oleh tradisi Hindu dan Islam. Bagi masyarakat India tarian adalah gabungan antara pemujaan dan luahan perasaan yang mendalam dalam diri seseorang manusia.

 

e.      Tari klasik jepang yaitu tari nihon buyo, mai dan odori. Mai adalah tarian yang diiringi nyanyian atau music tradisional dengan seluruh bagian telapak kaki tidak pernah diangkat melainkan diseret – seret, walau terkadang ada juga gerakan menghentakkkan kaki. Jenis tari mai adalah kagura, bugaku, shirabyoshi, kusemai, kowakamai, noh, jiutamai. Sedangkan Odori adalah tarian yang diiringi nyanyian atau music tradisional dengan kaki yang bergerak bebas disertai hentakan kaki untuk mengeluarkan suara ditambah gerakan tangan yang disesuaiakan dengan ritme music. Jenis odori adalah nenbutsu odori dan bon odori.

 

f.       Tari Buchaechum / Tari Kipas, Korea.

Penari kipas dari Korea menggunakan kipas yang besar dalam berbagai warna.Lalu mereka menyatukan kipas mereka dan menggerakkannya secara teratur mengayun ke atas dan ke bawah.Sejak demam Korea melanda Indonesia, semua hal berbau Korea pun ikut diikuti. Kita bisa melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea yang laris manis di Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-kursus bahasa korea yang pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-budaya korea pun banyak menjadi fokus perhatian orang. Saya sebagai salah satu penggemar Korea (namun tidak terlalu freak) menilai, Korea Selatan sangat bagus mempromosikan budaya mereka ke dunia, khususnya lewat entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan film-film, Korea Selatan dengan pintar mengemas juga budaya-budaya mereka, sehingga masyarakat dunia pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah yang patut dicontoh Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea sudah mulai di’sadari’ oleh masyarakat dunia  adalah dengan dikenalnya salah satu tarian tradisional masyarakat Korea. Mereka suka menyebut ‘Tari Kipas Korea’ atau bahasa Koreanya Buchaechum.Buchaechum merupakan tarian tradisional Korea dimana sekelompok wanita menari menggunakan kipas yang berhiaskan bunga Peony dan menggunakan Hanbok (tarian tradisional Korea) yaPenari kipas dari Korea menggunakan kipas yang besar dalam berbagai warna.Lalu mereka menyatukan kipas mereka dan menggerakkannya secara teratur mengayun ke atas dan ke bawah.

 

Sejak demam Korea melanda Indonesia, semua hal berbau Korea pun ikut diikuti. Kita bisa melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea yang laris manis di Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-kursus bahasa korea yang pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-budaya korea pun banyak menjadi fokus perhatian orang. Saya sebagai salah satu penggemar Korea (namun tidak terlalu freak) menilai, Korea Selatan sangat bagus mempromosikan budaya mereka ke dunia, khususnya lewat entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan film-film, Korea Selatan dengan pintar mengemas juga budaya-budaya mereka, sehingga masyarakat dunia pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah yang patut dicontoh Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea sudah mulai di’sadari’ oleh masyarakat dunia  adalah dengan dikenalnya salah satu tarian tradisional masyarakat Korea. Mereka suka menyebut ‘Tari Kipas Korea’ atau bahasa Koreanya Buchaechum.Buchaechum merupakan tarian tradisional Korea dimana sekelompok wanita menari menggunakan kipas yang berhiaskan bunga Peony dan menggunakan Hanbok (tarian tradisional Korea) yang berwarna mencolok.

 

g.      Tari Flamenco, Spanyol.

Tari flamenco merupakan tarian Istana Moor yang kemudian dikembangkan dan dikreasikan oleh kaum Gipsi di kota Andlusia yang akhirnya dikenal sebagai tari flamenco. Pada dasarnya pertunjukan flamenco merupakan pertunjukan musik dan tari, sehingga terkadang menggunakan alat musik kastanyet untuk menambah warna musik yang dibawakan.Para penari tari flamenco biasanya menggunakan pakaian dengan warna – warna mencolok sehingga menimbulkan kesan ceria dalam tarian tersebut. Sedangkan untuk jumlah penari dalam suatu pertunjukan tari flamenco biasanya sangat bervariasi, kadang penari membawakannya secara solo, berpasangan atau berkelompok. Seperti kostum yang digunakan, gerakan pada tari flamenco juga menunjukan gairah sang penari dengan mengandalkan gerakan tubuh yang cepat yang enerjik dan menarik. Disertai beberapa improvisasi gerakan yang membuat tarin ini semakin menarik.Apalagi jika ditambah gerakan penari saat menepuk tangan atau menjentikan jari di tengah – tengah gerakan tari.Meskipun para penari sering berimprovisasi dengan gerakan tari flamenco, namun tari flamenco tetap memiliki gerakan yang menajdi ciri khas dan tidak dapat dipisahkan dari tarian tersebut.

 

Ciri khas dalam tari flamenco adalah gerakan filigrano dan zapateado.

Ø  Gerakan filigrabo adalah gerakan di mana penari menaikan tangannya kemudian menyimpulkan telapak tangan yang diselingi dengan tepukan tangan dan jentikan jari penari. Sedangkan gerakan zapateado adalah gerakan di mana penari melengkungkan punggungnya sambil terus menghentakan kaki mengikuti irama.

Ø  Ketikan menampilkan tari flamenco biasanya penari seolah – olah sedang terlena dengan emosi yang ditimbulkan oleh musik dan tarian tersebut, atau sering disebut sebagai duende. Sehingga dalam membawakan tarian ini, para penari pria dituntut untuk menampilkan sisi kemaskulinannya. Sedangkan penari wanita dituntut untuk menampilkan ketenangan yang disertai rasa bangga dan dan sensualitas yang terkendali.

 

B.    MENGAPRESIASI SENI MUSIK MANCANEGARA

Mengapresiasi seni musik mancanegara bisa diwujudkan dengan memahami sejarah perkembangan seni musik mancanegara dan karya seninya.

1.  Mengapresiasi Perkembangan Seni Musik Mancanegara (Eropa)

Perkembangan musik barat dibagi menjadi beberapa periodisasi yang setiap periode memiliki ciri dan keunikan tersendiri. Pembagian periodisasi tersebut dapat dijabarkan sebagai berikut.

a.      Musik Kuno

Musik kuno/prasejarah merupakan perkembangan musik yang terjadi pada masa sebelum Masehi. Menurut hasil penelitian tentang musik bahwa masa prasejarah diketemukan sebuah seruling yang bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari jepang. Seruling divjebabe yang terbuat dari tulang paha beruang gua yang diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang menggunakan dawai atau senar telah ada sejak zaman peradaban lembah sungai indus, india memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab weda. Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di tiongkok antara 7000 dan 6.600 SM. Lagu-lagu hurian atau hurian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari hurian di kota ugarit yang diperkirakan telah ada sekitar 1.400 SM.

 

b.      Musik Zaman Pertengahan

Abad pertengahan merupakan masa kemunculan para sarjana eropa yang banyak menjadi dasar pengembangan ilmu pengetahuan di masa kini dalam musik. Pada abad pertengahan, seorang berkebangsaan prancis bernama Guido Aretinius d'arrezo menemukan sistem membaca notasi. Musik pada zaman ini mengalami perkembangan yang pesat. Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada gereja. Pada zaman ini musik liturgi berkembanh pesat.

 

c.      Musik zaman Renaisans

Terjadi pada tahun 1500-1600 masehi. Masa Renaisans adalah bentuk masa yang kembali memakai nilai nilai ajaran romawi dan yunani kuno. Musik yang digubah pada masa ini sekitar tahun 1450 - 1600 berupa musik masik. Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar pada musik.

Pada masa ini banyak bermunculan komponis terkenal,diantaranya Giovanni pierluigi da palestrina, Orlando de Lassus, William byrd, Giovanni Gabrielli, Galilei, Jean Baptiste Lully,Jesquin de press dan Martin Luther King.

 

d.      Musik Barok

Musik pada zaman Barok terjadi pada tahun 1600-1750 masehi. pada zaman baton berlangsung sesudah zaman Renaisans dan sebelum zaman klasik. Komponis komponis yang muncul serta terkenal pada zaman Barok, Diantaranya Claudio Monteverdi,Henry Purcell,Johann Sebastian bach, Jean-Philippe Rameawu,josh george Frederick Handel , dan Antonio vivaldi.

 

e.      Zaman Klasik

Periode musik zaman klasik terjadi pada tahun 1750-1850. Pada periode klasik ini terjadi banyak perubahan dalam dunia musik barat yaitu musik klasik. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu dalam tradisi tersebut. Komponis komponis yang muncul pada zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio clementi, Johann ladis laus dussek, andrea luchese, Antonio salieri, dan charl Philipp Emmanuel Bach. Komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolgang amadeus mozart dan ludwig van beethoven.

 

f.       Zaman Romantik

Zaman romantik mengacu pada periodisasi musik barat yang terjadi  pada tahun 1820-1900 Masehi. Umumnya musik zaman romantik selalu dikaitkan dengan gerakan romntik pada sastra,seni dan filsafat.  Walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat  berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain (yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an). Zaman ini berlngsung sesudah zaman klasik dan sebelum zaman modern. Para komponis-komponis yang muncul dan terkenal pada zaman ini adalah Franz Schubert ,Johann Strauss,Sr..,Felix Mendelssohn,Frederic Chopin,Robert Schumann,Richard Wanger ,Guiseppe verdi,Hector Berlioz dan Johannes Brahms.

 

g.      Zaman Modern/improsionism

Musik zaman modern atau impresionisme terjadi pada abad ke-20 dimulai pada tahun 1900 hingga tahun 2000. Sedangkan ,musik kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah masa dimana musik era abad 20 dan kontemporer berjalan berdampingan . Musik abad 20 diawali oleh Claude Debussy yang mengusung gaya impresionisme. Pada zaman improsionisme/modern ini para komposer benua Amerika memulai kariernya di bidang musik dan berjaya seperti Charles Ives, John Alden Carpenter dan George Gershwin . Selain itu, ada juga Arnold Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembngkan teknik 12 nada . Alat musik yang digunakan pada era ini terus digunakan hingga sekarang.

 

2.  Mengapresiasi Seni Musik Mancanegara (Asia)

Benua Asia merupakan benua terbesar di dunia. Selain keberagaman bangsa, negara-negara di benua Asia memiliki keberagaman dalam karya musik. Keberagaman tsbt dari bentuk yang sederhana maupun yang kompleks. Musik selalu mengalami proses perkembangan baik secara fungsi , teknik memainkan maupun materi bermusik . Musik di asia banyak jenisnya, sebagai berikut.

a.      India

Baiklah sekarang kita apresiasi musik Hindustan atau India. Musik di india dapat dibagi menjadi raga atau warna melodi yang menjadi dasar sebuah pertunjukan . Musik ini dimaikan dengan alat musik gitar dan kadang diiringi vokal. Jenis raga banyak macamnya , antara lain bhamav , malkauans , hindol , megh , dipak dan shee. Sedangkan dalam musik klasik india dapat dibagi menjadi dua ,yaitu dhrupad dan khayal.

b.      Tiongkok

Musik tradisional Tiongkok biasanya digunakan di Istana. Musik instrumen ini biasanya dimainkan sendiri atau kelompok. Alat musik petik, drum , fluke dan simbal merupakan alat musik instrumental Cina. Suling bambu dan qin merupakan alat musik tertua di Cina. Red poppy merupakan kelompok pemain musik perkusi perempuan dari Cina. Kelompok musik ini sering keliling dunia mulai daru negara Amerika, Eropa , Asia barat dan Indonesia.

c.      Arab

Seperti kita ketahui bahwa Arab terkenal dengan musik padang pasir, keras , dan dinamis. Alat musik perkusi yang digunakan seperti rebana, gitar , tar, dan mizmar.

d.      Jepang

Jenis musik seni tradisional di Jepang, yaitu musik seni dan musik rakyat. Kedua jenis musik in terlihat dalam kehidupan sehari-hari.

1.)    Musik Seni. Jenis musik seni di Jepang mempunyai gaya yang berbeda dan berkembang menurut periode waktu dan sejarah. Kedudukan  musik ini srdikit lebih rendah. Musik yang dihasilkan alat musik kedudukannya lebih tinggi. Musik yang terkenal saat ini adalah Shornya dan Gagaku. Gagaku merupakan alat musik yang ditampilkan di kuil atas istana di hadapan orang terhormat. Alat musik yang digunakan yaitu flute, siter, drum.

2.)    Seni Musik Rakyat. Di negeri Jepang jenis musik ini digunakan dalam kehidupan sehari-hari seperti memancing, bercocok tanam dan bekerja. Musik rakyat dapat dibagi dua.

Ø  Musik dengab irama bebas : musik ini dinyanyikan oleh penyanyi dan diiringi oleh shackuhachi (flute berukuran panjang)

Ø  Musik dengan irama metrik : musik yg diiringi oleh drum dan shamien ( gitar dengan tiga senar).

 

3.  Apresiasi Alat Musik Mancanegara

Setelah mengapresiasi perkembangan dan jenis seni musik mancanegara sekarang kita apresiasi alat musiknya

a.      Alat Musik Melayu

Rumpun Melayu itu diantaranya Negara Indonesia, Malaysia, Singapura,dan Brunei Darussalam. Musik Melayu ciri utamanya adalah menggunakan alat musik membranophone atau gendang tradisional yang memungkinkan membawa sentuhan dendang dan joget. Instrumen yang dominan adalah biola,accordion dan gong. Khusus untuk negara Indonesia yang berkembang musik Melayu hanya daerah Sumatra, yaitu daerah Riau dan Sumatera Barat

b.      Alat Musik Oriental

Negara yang termasuk,antara lain Tiongkok, Jepang, Korea, Hongkong. Musik yang paling menonjol adalah instrumen string (alat musik petik dan gesek) dengan tangga nada pentatonis setempat. Contoh alat musik string pada musik Cina Koto itu adalah gitar Jepang bersenar 13 yang dimainkan dengan kedua tangan menghasilkan musik yang sangat ekspresif

c.      Alat Musik Hindustan

Adalah musik yang tumbuh dan berkembang di daerah India,Pakistan, Bangladesh. Musik Hindustan amat mudah dikenali dari ritme instrumen tabla, yaitu kendang India berupa sepasang kendang berbentuk bejana (kendil),dimainkan dengan sentuhan jari dan telapak tangan. Instrumen musik India lainnya adalah sitar, berupa sebuah gitar klasik India semacam kecapi memiliki 7senar utama yang terbentang melewati fret logam lengkung

d.      Alat Musik Eropa

Alat musik yang ada di Eropa, antara lain Violoncello alat musik Italia, Harpa, Harmonika, Saxophone, Bagpipe

 

4.  APRESIASI JENIS – JENIS MUSIK MANCANEGARA

a.      Musik klasik

Pengertian musik klasik adalah musik yang diproduksi dalam seni, atau berakar dalam, tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup periode yang luas dari sekitar abad ke-9 untuk menyajikan norma-norma sentral times. Ciri – ciri music klasik

1.     Didominasi oleh musik gesek dan tiup.

2.     Tidak menggunakan beat (drum-set) secara konstan.

3.     Tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni.

Elemen klasik adalah suatu konsep yang digunakan oleh para filosof kuno untuk menjelaskan terjadinya pola-pola di alam. Alat music yang digunakan antara lain Harpsichord, Piano, Biola (Violin), Brass, Cello / Bass Violin. Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya.Paus Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut.sebelum tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca. Fungsi

1.     Meningkatkan kecerdasan majemuk

2.     Memfasilitasi ikatan emosional orang tua dan anak anak

3.     Membangun ketrampilan sosial dan emosional anak

4.     Meningkatkan perlatihan terhadap tugas tugas dan kemampuan bicara

5.     Mengembangkan kontrol impulsif dan perkembangan motorik

6.     Menjembatani keratifitas dan kesenangan

                                                                                                                                               

b.      Musik jazZ

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Ciri – ciri music klasik antara lain :

1)        Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen

2)        Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi

3)        Ritme dan melodi memiliki kecenderungan improvisatif                                             

Elemen penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi,polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle note. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, Trombon, Piano, Trompet, Saksofon. Sejarah musik Jazz lahir di Amerika Serikat tahun 1868. Hal itu adalah yang ditulis oleh para peneliti sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh berbagai pihak. Walaupun musik jazz lahir di Amerika Serikat, namun kini jazz bukan lagi hanya milik bangsa Amerika, melainkan sudah menjadi sebuah warna musik yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.Awalnya, musik jazz lahir dengan dasar Blues. Kemudian pada sekitar tahun 1887 mulai dikenal bentuk Rag Time, yang pada waktu itu berupa permainan piano di bar- bar. Blues dan Rag Time berkembang menjadi Boogie - Woogie. Bentuk-bentuk tersebut selain merambah pada jalurnya sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan musik jazz.Para peneliti musik mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz yang dapat dianggap sebagai bentuk awal yang berkembang dari zaman ke zaman sampai bentuk jazz yang ada saat ini, adalah bentuk musik jazz yang terdapat sekitar tahun 1915 - 1917. Pada masa itu, para negro di kota New Orleans, AS memainkan musik jazz yang memiliki corak yang khas, sehingga dikenal sebagai Jazz New Orleans. Para musisi jazz New Orleans, menyajikan penampilan mereka di bar, rumah judi, bahkan tempat-tempat pelacuran yang di masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans.Karena dianggap mengurangi perhatian masyarakat terhadap pemerintahan dan banyak terjadinya tindak kriminal, maka pada tahun 1917 tempat hiburan hampir di seluruh New Orleans ditutup. Musik Jazz lalu berkembang keluar dari kota New Orleans. Para musisi jazz yang berasal dari New Orleans mulai membawa musik jazz menelusuri sungai Mississippi, terus ke arah utara hingga sampai di Detroit. Di tahun 1920-an musik jazz telah berkembang di New York, Chicago, Memphis dan kota-kota besar di Amerika Serikat hingga akhirnya meluas ke seluruh dunia seperti saat ini.

 

c.      Musik Country

Musik country adalah campuran dari sejumlah unsur musik Amerikayang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia.Ciri khas Country adalah penggunaan alternasi bass atau bas berganti disela-sela strumming. Bila memainkan akor C misalnya, maka bas C dan G dibunyikan bergantian dengan strumming tetap pada akor C. Improvisasi tangga nada yang digunakan, apabila dengan tangga nada natural, adalah dengan not-not C-D-Dis-E-G-A. Alat music Gitar, gitar bass, Biola, drum,  steel guitar, mandolin, dobro, banjo,  harmonica.

 

Sejarah musik country selalu di identikan dengan koboi musik ini lahir saat imigran-imigran datang ke Amerika Utara dan mentap di selatan pegunungan Appalachia.Para imigran ini membawa alat musik yang telah dikenal sejak lama oleh mereka.sejarah musik country dimulai oleh interaksi para musisi dari berbagai kebangsaan yang menghasilkan musik khas dari Amerika Utara. Dan diabad ke 19 kelompok musik ini akhirnya berpindah ke texas, mereka pun melanjutkan bermain musik disana Rekaman yang dianggap sebagai rekaman pertama sejarah musik country adalah lagu “Sallie Gooden” dari pemain Fiddle A.C. (Eck) Robertson yang dirilis tahun 1922 oleh Victory Records. Dan dari sini lah muncul para musisi blues yang menjadi awal dari perkembangan musik blues sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers dan The Skillet Lickers..

 

d.      Musik Blues

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).

 

Ciri dari permainan musik blues hampir sama dengan musik jazz, perbedaanya yaitu terletak pada tempo dan penonjolan unsur melodinya. Musik blues temponya slow, pada lagu dan permainan gitar lebih ditonjolkan sedangkan instrumen lainnya kelihatan hanya sebagai pelengkap saja. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, clarinet, Gitar Bass, Trompet, Saksofon, Double Bass,  Trombon, Drum,  Piano. Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun 1910.Blues adalah sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan melankolis.Musik bluesberangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS.

 

Menurut penulis ,ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf,Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat.Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika dengan tradisi kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diperdengarkannya kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard adalah lantunan adzan (panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah shalat).Setelah itu, Diouf memutar Levee Camp Holler.

 

Rekaman kedua itu adalah lagu Blues lawas yang pertama kali muncul di Delta Mississippi sekitar 100 tahun yang lalu. Levee Camp Holler bukanlah lagu blues yang terbilang biasa. Lagu itu diciptakan oleh komunitas kulit hitam Muslim asal Afrika Barat yang bekerja di Amerika pasca-Perang Sipil.lagu Levee Camp Holler itu menekankan kata-kata yang terdengar bergetar. Menurut Diouf, langgam yang sengau antara laguBlues Levee Cam Holler yang mirip adzan juga merupakan bukti adanya pertautan antara keduanya.

 

Guru Besar Ethnomusikologi dari Universitas Mainz, Jerman, bernama Prof Gehard Kubik juga menulis sebuah buku tentang relasi musik Blues dengan peradaban Islam di Afrika Barat berjudul, Africa and the Blues, yang diterbitkan University Press of Mississippi pada 1999.Prof Kubik telah membuktikannya. “Gaya vokal kebanyakan penyanyi Blues menggunakan melisma, intonasi bergelombang.Gaya vokal seperti itu merupakan peninggalan masyarakat di Afrika Barat yang telah melakukan kontak dengan dunia Islam sejak abad ke-7 dan 8 M,” paparnya.Melisma menggunakan banyak nada dalam satu suku kata.

 

e.      Musik  reggae

Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika.Ciri khas reggae terletak pada ritmenya, di mana terdapat aksen musik yang seakan terputus-putus, yang dikenal sebagai skank. Biasanya, reggae lebih lambat dari ska, akan tetapi lebih cepat jika dibandingkan dengan rocksteady. Alat music yang digunakan  Drum,  Bass, Guitars, Keyboard.  Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.

 

Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.

 

Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditirukan oleh musisi reggae.Namun tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.

 

Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan sebagainya.

 

C.    MENGAPRESIASI SENI RUPA MANCANEGARA

Dapat diwujudkan dengan pendekatan aplikative dan kesejarahan l, yaitu melihat hasil karya nya dan melihat sejarah pembuatannya sejak zaman prasejarah sampai masa kini.

1.      Apresiasi ragam karya seni rupa mancanegara dari Eropa

Dari segi kesejarahan meenurut penelitian para ahli perkembangannya dibagi menjadi 3 bagian, yaitu Seni rupa prumitif, Seni rupa klasik dan Seni rupa modern

a.     Seni Bangunan

Pada hakikatnya karyya seni rupa Eropa sumbernya dari zaman Yunani dan Romawi yang sering disebut zaman klasik. Dizaman dahulu seni budaya dari kebudayaan Yunani dan Romawi dibawa ke Eropa Barat melalui Roma, Italia. Berikut beberapa contoh hasil karya Eropa yang terkenal didunia antara lain The power of babel, Istana, Zigurat

b.     Seni Patung

Berikut beberapa contoh hasil apresiasi terhadap seni oatung Eropa kuno :

1)     Patunya bersifat kaku / primitif / naif ekspresif.

2)     Dalam perkembangannya patungnya berubah menjadi realistis.

3)     Ptung Eropa kuno proporsi tubuhnya kaku.

4)     Otot - otot tubuh pada patung dibuuat dengan cara dilebihkan.

5)     Patung dekoratif digunakan sebagai makhluk penjaga ambang.

c.      Seni Relief

Seni reliaf di Eropa kuno biasanya terdapat dalam istana, juga berbentuk stelle, materai, serta benda kerajinan. Contohnya stelle Naramsin, dan stelle Hamurabi (kerajaan lama).

 

Seni rupa Eropa Klasik

Perkembangan seni rupa di Eropa diawali dari seni rupa Yunani, Romawi, Helenis, hingga abad pertengahan (Nasrani).Peninggalan-peninggalannya berupa seni bangunan, patung, relief, seni lukis, dan seni kriya. (senirupa Tri Edi Margono)

a.     Seni rupa Yunani Karya seni rupa yang berkembang di Yunani, antara lain seni bangunan dan seni kriya. Seni bangunan Yunani kebanyakan berbentuk istana serta bangunan megah lainnya. Seni lukis Yunani bercorak dekoratif dengan objek alam. Seni patungnya terbuat dari batu pualam dan kayu.

b.     Seni rupa Romawi Karya seni rupa yang dihasilkan di Romawi, antara lain seni bangunan, seni relief, seni lukis, dan seni kriya. Seni bangunan Romawi, di antaranya berupa tempat pertunjukan dan tugu. Peninggalan seni kriyanya berupa bejana, vas bunga, dan kerajinan logam. Seni lukis Romawi adalah hasil gabungan seni lukis Mesir dan Yunani yang dibuat dengan teknik mozaik. Seni patungnya merupakan peniruan gaya Yunani dan seni reliefnya kebanyakan bertema sejarah.

c.      Seni rupa Hellenis Pada zaman Hellenisme (336-323 SM) terjadilah akulturasi kebudayaan antara Yunani, Mesir, dan Persia. Perpaduan kebudayaan ini melahirkan kebudayaan Hellenis yang berpusat di Kota Pergamon dan Rhodos. Corak patung potret gaya Hellenis pada dasarnya bersifat realis.

d.     Seni rupa abad pertengahan (Nasrani) Sejak bersatunya kembali daerah bekas kekuasaan Kekaisaran Romawi Barat pada abad ke-5, dominasi kekuasaan gereja (Nasrani) telah membuat ilmu pengetahuan dan kesenian dimanfaatkan untuk kepentingan religi. Pada masa ini, kreativitas para seniman tidak berkembang.

 

2.      Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari India

Apresiasi seni rupa mancanegara yang berasal dari Hindustan atau India kalau diamati di india berkembang agama Hindu dan Budha,sehingga karya seninya berupa patung-patung agama Hindu dan patung Budha,relief epos Ramayana dan Mahabarata.Juga terdapat beberapa lukisan,kerajinan serta hiasan coraknya sesuai dengan agama Hindu dan Budha. Hasil apresiasi terhadap karya seni rupa India,diantaranya sebagai berikut.

a.     Seni rupa India dipakai sebagai bagian dari kebaktian agama baik seni Hindu maupun Budha.

b.     Seni rupa yang tercipta fungsinya sebagai suatu perlambang dalam agama dan kepercayaan India

 

3.      Apresiasi Ragam karya seni rupa mancanegara dari jepang

Hasil karya seni rupa negri Jepang berkaitan dengan faktor-faktor keadaan alam yang vulkanik dan letak geografis,peranan karakter (watak) bangsa,dan peranan agama dan politik serta sosial.Hasil apresiasi dari jepang yaitu tembikar dan porselin jepang.

 

4.      Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari Tiongkok

Tiongkok merupakan kawasan yang sudah dikenal sebagai bangsa yang berbudaya tinggi sejak zaman kuno SM. Hasil karya seni rupa nya yabg terkenal didunia diantaranya sebagai berikut :

a.     The great wall (Tembok besar Tiongkok)

Merupakan pagar tembok raksasa yang termasuk keajaiban dunia. Masuknya agama budha ke Tiongkok tahun 60 SM membawa pengaruh seni india pada kesenian Tiongkok. Pembangunan yang berkembang pesat pada masa ini adalah pahoda - pahoda, seni kriya, seni kramik.

b.     Seni Kriya Kramik dari Tiongkok

Seni kramik Tiongkok saangat terkenal didunia dan sudah ada ribuan tahun yang lalu. Guci Tiongkok fungsinya untuk menyimpan kecap hingga tahan lama. Namun lama kelamaan dibuat untuk hiasan dalam rumah

 

5.      Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari Mesir

Berikut apresiasi hasil karya seni rupa negeri Mesir.

Mesir merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan tertua di dunia (sejak 3400 SM).Bentuk karya-karya seni rupa bangsa Mesir berupa seni bangunan, seni patung, relief, seni lukis, dan seni kriya.Seni bangunan Mesir terdiri atas bangunan piramida, mastaba, dan candi.Piramida dan mastaba merupakan bangunan yang berfungsi untuk menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat pemujaan. Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan penggambaran dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx. Relief dan seni lukis Mesir banyak ditemukan pada dindingdinding kuburan dan peti mati.Peninggalan lainnya berupa benda-benda kriya, seperti tembikar, perhiasan, dan mahkota.

a.     Piramida

Piramida merupakan tempat pemakaman bagi raja Mesir yaitu Firaun. Terdapat beberapa Piramida di Mesir. Piramida cheops, tinggi 146 m, panjang disisi bawah 230 m, areal 52900 m², 2.3 juta buah batuan. Dibangun dinasti ke 4 sekitar tahun 2000 SM,oleh raja Cheops/khufu. Piramida yg dibengkokkan, dibangun masa pemerintahan raja snefer(2575BC-2551C)

b.     Sphinx

Merupakan patung manusia berbadan singa, giza yang besar adalah lencana yang terkenal dari Mesir masa lampau.

c.      Patung

Seni patung juga berkembang di wilayah Mesir. Contoh Patung luqxor yang ada kuil thebes, Patung raja khafre, Patung dewi selket

d.     Lukisan / Painting

Lukisan di Mesir sanggat unik bahkan sangat berbeda dengan lukisan negara lain. Contoh lukisan raja Narmer dari Hieraconpolis yang dibuat pada papan batu tinggi 62,5 cm dari periode predinastic Egyp’s. Biasanya lukisan sebagai penggambaran pemulihan raja yang digambar lebi

 

D.    MENGAPRESIASI SENI TEATER MANCANEGARA

1.      Apresiasi Teater Mancanegara (Eropa)

a.     Teater Yunani Klasik

Teater pertama mulai muncul dari zaman Yunani Klasik, saat itu tempat pertunjukan teater Yunani pertama yang permanen dibangun sekitar 2.300 tahun yang lalu. Teater ini dibangun tanpa atap dalam bentuk setengah lingkaran dengan tempat duduk penonton melengkung dan berundak undak yang disebut Amphitheater.

Teater yang berasal dari Yunani ini banyak mengambil cerita mengenai cerita Yunani Kuno, yang mana cerita tersebut mengulas atau menceritakan kembali tentang penyembahan atau pemujaan pada dewa.Selain itu, teater Yunani kini berkembang luas menuju perkembangan kehidupan kultural (percampuran dua budaya) dan hal ini juga merupakan titik tolok serta penunjang munculnya sejarah teater Barat seperti yang sudah berkembang pesat hingga saat ini.Tempat pementasan untuk menampilkan teater Yunani ini berbentuk melingkar juga tidak ada batasan antara pemain dan penonton.

 

b.     Teater Romawi Klasik

Pertunjukan zaman Romawi Klasik, dimana setelah tahun 200 sebelum Masehi kegiatan seni teater menyebar dari Yunani ke wilayah Romawi. Hasil apresiasi terhadap karya seni teater masa Romawi Klasik, sebagai berikut.

1)     Tema berkisar pada masalah hidup kesenjangan golongan menengah.

2)     Karakteristik tokoh tergantung kelas, yaitu orang tua yang bermasalah dengan anak anaknya atau kekayaan, anak muda yang melawan kekuasaan orang tua dan lain sebagainya.

3)     Seluruh adegan terjadi dirumah, dijalan, dan di halaman.

 

Mendengar jenis teaternya saja pasti kita langsung dapat mengetahui bahwa teater Romawi berasal dari Romawi. Namun lain halnya dengan teater Yunani, teater Romawi ini memiliki ciri khas yang jika dibandingkan dengan teater Yunani. Teater Romawi ini bukan merupakan peristiwa religi melainkan lebih mengedepankan menghibur para penonton, di teater Romawi juga disediakan berbagai pesulap serta badut-badut yang mengadakan pertunjukkan ini ke seluruh daerah sehingga pertunjukkan ini kadang membutuhkan tempat khusus untuk melakukan aksinya.

 

Bangunan gedung untuk pertunjukkannya lebih besar dan mewah dibandingkan teater Yunani.Dan sebagian besar dari Orchestra (tempat bermain) digunakan untuk ruang penonton, sedangkan lakon dimainkan di tempat yang merupakan kesatuan dengan latar belakang.

 

c.      Teater Abad Pertengahan

Teater Abad Pertengahan itu berlangsung pada tahun 1.400-an dan 1500-an, banyak kota di Eropa mementaskan drama untuk merayakan hari hari umat Kristen.

 

Untuk teater Abad Pertengahan ini, penonton diharuskan berdiri pada tiga per-empat lingkaran sekitar pentas yang biasanya ditempatkan di atas kereta. Para pemain pun bermain di depan tirai dan berganti pakaian di belakangnya. Selain itu, teater ini memiliki keunikan yaitu dapat dibongkar pasang, berbeda dengan teater Yunani maupun teater Romawi yang menggunakan gedung untuk pertunjukkannya.Karena dapat dibongkar pasang maka teater ini juga bisa dibawa mengembara dari satu kota ke kota yang lain serta bisa disesuaikan dengan lakon yang akan dimainkan. Konstruksi sangat primitif (teater kereta) dan dapat dijadikan lebih besar serta mewah apabila dilakukan secara bersaman(teater simultan).

 

d.     Renaisans

Renaisans itu masa pencerahan manusia sudah berpikir menurut ilmu pengetahuan dan logika sebagai pemberontakan ajaran gereja yang salah. Hasil terhadap seni teater masa Renaisans, sbg berikut:

1)     Naskah lakon yang di pertunjukan meniru teater zaman Yunani Klasik.

2)     Cerita bertema Mittologi atau kehidupan sehari-hari.

3)     Tata busana dan setting yang dipergunakan sangat inovatif.

4)     Pelaksanaan bentuk teater diatur oleh kerajaan maupun universitas sehingga moral pengetahuan perspektif dan Fagade Roma.

5)     Menggunakan panggung prosenium, yaitu bentuk panggung yang memisahkan area panggung dengan penonton.

 

e.     Teater Zaman Elizabeth

Ratu Elizabeth I waktu itu saat memerintah memajukan seni teater, gedung teater besar dari kayu dibangun di London, Inggris. Gedung ini dibangun seperti lingkaran sehingga penonton bis duduk dihampir seluruh sisi panggung. Gedung teater ini sangat sukses sehingga banyak gedung sejenis dibangun disekitarnya. Salah satunya disebut Goble, gedung teater ini bisa menampung 3000 penonton. Hasil apresiasi terhadap pada teater zaman Elizabeth, sbg berikut.

1)     Menggunakan naskah lakon.

2)     Corak pertunjukkannya merupakan perpaduan antara tater keliling dengan teater sekolah dengan akademi yang keklasik-klasikkan.

3)     Pertunjukkan dilaksanakan siang hari dan tidak mengenal waktu istirahat

4)     Tempat adegan ditandai dengan ucapan dengan disampaikan dalam dialog para tokoh

5)     Tokoh wanita dimainkan oleh pemain anak-anak laki-laki. Bukan pemain wanita

6)     Penontonnya berbagi lapisan masyarakat dan diramaikan oleh penjual makanan dan minuman.

 

f.       Teater Abad ke-17 di Spanyol dan Prancis

Pada abad ke-17teater sangat berkembang di kerajaan Spanyol dan Prancis. Hasil apresiasi terhadap tater abadke-17 di Spanyol dan Prancis, sbg berikut.

•        Tokoh-tokoh dalam cerita adalah tokoh simbolik, misalnya si Dosa, si Bijaksana dipertemukan dengan tokoh supranatural dan manusia biasa dengan cerita berdasarkan kehidupan sekuler maupun ajaran-ajaran gereja.

•        Dipertunjukkan diatas kereta kuda (dua tingkat) yang dinamai Caros. Kereta-kereta kuda tadi juga membawa setting.

•        Pertunjukan dilakukan rombongan profesional yang selalu berhubungan dengan gereja.

•        Pertunjukannya selalu diselingi tarian dan interlude farce pendek.

 

g.     Teater Restorasi di Inggris

Zaman Restorasi merupakan zaman kebangkitan kembali kegiatan teater di Inggris setelah tahun Puritan yang berkuasa menutup kegiatan teater. Hasil apresiasi seni teater pada Zaman Restorasi, sbg berikut.

•        Pertunjukkan diselenggarakan di gedung Prosenium diperluas dengan menambah area yang disebut apron. Sehingga terjadi komunikasi yang intim antara pemain dan penonton.

•        setting panggung bergambar perspektif dan lebih bercorak umum, misalnya taman / istana.

•        Tema cerita bersifat umum dan penonton sudah mengenalnya.

•        penontonnya tidak lagi semua lapisan masyarakat, tetapi hanya kaum menengah dan kaum atasan.

•        gedung teater mencontoh gaya Italia.

 

h.     Teater Abad ke-18

Teater Abad ke-18, dimana pada abad ke-18 teater di Prancis dimonopoli oleh pemerintah dengan Comedie Franchise-nya. Secara tetap mereka mementaskan komedi dan tragedi, sedangkan bentuk Opera, drama pendek dan Burlesque dipentaskan oleh rombongan teater Italia, yaitu Comedie Italiene yang biasanya mementaskan di pasar pasar malam. Sampai akhir abad XVII Prancis menjadi pusat kebudayaan Eropa. Drama Prancis yang neoklasik menjadi model di seluruh Eropa.

 

i.       Teater awal abad ke-19

Drama romantik berkembang pada awal abad ke-19, yaitu antara tahun 1800-1850 karena memudarnya gagasan neoklasik dan terjadinya peristiwa revolusi Prancis. Hasil apresiasi terhadap Pertunjukkan teater romantik, diantaranya sbg berikut.

•        inti cerita adalah masalah kebebasan

•        membawakan cerita kesejarahan yang memuat adegan perang, pemberontakan, pembakaran istana, perang tanding dan sebagainya.

•        panggung dihiasi dengan gambar gambar yang sangat indah

•        Setting perspektif diganti dengan lukisan untuk layar sayap panggung dan sayap belakang.

•        menggunakan naskah dengan struktur yang bersifat longgar dengan karakter tokoh yang berubah-ubah di setiap episode.

•        plot cerita memiliki episodenya sendiri (plot episodik)

 

j.       Teater Abad ke-19 dan Realisme

Banyak perubahan terjadi di Eropa pada abad ke-19 karena Revolusi Industri. Orang orang berkelas pindah ke kota dan teater pun mulsai berubah. Bentuk bentuk baru teater diciptakan untuk pekerja industri. Diiringi dengan perkembangan teknologi yang dapat digunakan untuk mendukung artistik pentas, muncul aliran realisme yang menjadi primadona di dunia barat. Seni teater yang menghadirkan cerita teater secara singkat atau pendek dari kenyataan hidup diatas pentas begitu menghibur penggemarnya. Para penonton dibuat terhanyut dan larut dalam cerita cerita yang dimainkan. Pesona semacam ini membuat realisme begitu berpengaruh dalam waktu yang cukup lama.

 

k.      Teater Abad ke-20

Gedung gedung pertunjukan modern memiliki efek efek khusus dan teknologi baru. Orang datang ke gedung pertunjukan tidak hanya untuk menyaksikan teater melainkan untuk menikmati musik, hiburan, pendidikan, dan mempelajari hal hal baru. Rancangan rancangan panggung termasuk pengatur panggung arena, atau yang disebut teater ditengah tengah gedung. Cara mengekspresikan karakter dalam pertunjukan dapat melalui musik, dekorasi, tata cahaya, dan efek elektronik. Gaya gaya Pertunjukkan realistis dan eksperimental ditemukan dalam teater Amerika.

 

2.    Apresiasi Teater Mancanegara ( Asia )

a.     Teater Tradisional Mancanegara Asia

1)     Teater Tradisional Tiongkok

Salah satu teater tradisional tiongkok yang terkenal didunia bernama

Opera peking. Didalam opera peking ini diadakan penggabungan musik,tari nyanyian,pantomim, dan akrobat. Tontonan opera ini muncul pada akhir abad ke18 dan mulai popular di Tiongkok pada pertengahan abad ke 19. Tata riasdan tata busananya penuh warna dan sangat unik gerakan gerakan penarinya cenderung bersifat simbolik dan sugestik. Lakon opera peking diambil dari sejarah tingongkok,legenda,cerita rakyat dan cerita cerita kekinian. Dalam perjalanan sejarahnya, opera peking, terus mengalami perubahan hingga pada bentuk nya yang sekarang opera peking merupakan perpaduan dari banyak bentuk kesenian di tiongkok. Seperti juga teater tradisional di Indonesia, opera peking pada awal nya hanya di mainkan oleh pemain laki laki. Pada taun 1984 di sanghay baru lah perempuan diperkenalkan main. Selain di tiongkok, opera peking juga berkembang di negara lain taiwan.

 

2)     Teater tradisional jepang

Salah satu seni teater jepang yang bernama kabuki. Seperti juga teater tradisional tiongkok, tata rias dan tata busana kabuki juga sangat rumit. Bentuk tontonan nya berupa musik,nyanyian,tarian. Berikut hasih apresiasi terhadap seni teater kabuki.

a)     Memakai tata rias atau make up

b)     Semua pemainnya terdiri dari pria (walaupun ada tokoh wanita, tetapi yang memainkannya adalah pria).

c)      Banyak disukai kaum golongan bawah, dikarenakan banyak atraksinya.

 

3)     Teater Tradisional India

Dalam teater tradisional India didominasi oleh nyanyian dan tarian, yang merupakan suatu kesatuan yang saling melengkapi. Sementara, alur cerita dan struktur lakon mengikuti alur dan struktur dari kisah mahabarata dan ramayana dengan tema cinta dan kepahlawanan.

 

4)     Teater Tradisional  Korea

Di dalam teater tradisional korea, terdapat pemain sandiwara sebagai pusat yang menyampaikan dialog serta nyanyi menjadi cerita yang utuh. Disisi lain pemain, pemain lain menambahkan seperti penggambaran suasana hati juga irama sesuai cerita serta dengan pukulan drum juga kata-kata yang disebut dengan chuimsae.

 

b.     Teater Modern Mancanegara Asia

Karya seni teater modern dimancanegara adalah karya seni teater yang tidak lagi terikat aturan kedaerahan. Karya seni teater tersebut telah dimodernisasi denagn kreativitas para seniman tanpa mengindahkan aturan kedaerahan.

1)     Teater Modern di Malaysia

Teater Malaysia berjudul "angin kering" karya datuk Johan Jaaffar yang menggabungkan persatuan kreativ budaya anak seni ( KUBAS) dan persatuan penggerak warisan budaya (AKRAB)

Selain angin kering ada teater lainnya antara lain

a)     Kerusi ( Dr. Hatta Azan Khan) yang dipentaskan olehkelompok Seni Teaterer dan persembahan anak Kolej PTPL

b)     Terdampar (Slawomir Mrozek) yang dipersembahkan oleh Sanggar Creative Production (Serawak)

 

2)     Teater modern di Jepang

Teater ini dimulai awal abad ke-20  ( 1910) dengan konsep shingeki (percobaan gaya teater bara)t dengan mengambil gaya naturalistik dan tema-tema kontomporer yang kontras dengan kabuki.

Pada periode berikutnya muncul fenomena pertumbuhan dalam drama kreasi baru yang memperkenalkan konsep estetik dan merevolusi teater modern ortodoks.

Contoh teater modern Jepang adalah Opera Pinokio ( pernah dipentarskan oleh kelompok teater Jepang konnyakuza ditaman ismail marzuki, Jakarta pada tanggal 16-17 Maret 2007).

 

3)     Teater Modern di Korea

Setelah korea membuka pintu terhadap negara asing pada abad ke-19, muncul teater modern yang pertama pada tahun 1902 "hyopyul-sa" korea mendapat istilah" permainan baru" untuk drama barat pada waktu itu.

 

Referensi

http://buratna.blogspot.com/2019/01/apresiasi-seni-budaya-mancanegara.html